在刚刚揭晓的第84届美国电影奥斯卡奖的颁奖典礼上，影片《艺术家》无疑成为最大的赢家，它一举囊括了奥斯卡奖中份量最重的三尊奖杯：最佳影片奖、最佳导演奖和最佳男主角奖，此外还将最佳配乐奖和最佳服装设计奖收入囊中；获奖数量之多，与同时入围奥斯卡最佳影片候选九部影片之一的影片《雨果》相同，都是五项，但后者所得奖项：音响剪辑、音响效果、视觉效果、艺术指导和摄影，其含金量就相去甚远了。mvg上海之声-美好观察
入围奥斯卡最佳影片候选之列的其余七部影片是：《后裔》（又名《后人》）、《帮助》、《战马》、《生命之树》、《午夜巴黎》、《点球成金》和《特别响，非常近》。在我逐一地看了这九部影片之后，得知最终夺冠的是《艺术家》的时候，我心说：到底是“艺术家”呀，这不活脱脱是一出电影华丽舞会场上的安娜卡列尼娜身着一袭黑色衣裙的惊艳亮相吗？如果要是认为托翁那仅仅是在说一个特定场合的一件特殊衣服的话，那就对艺术的反衬表现力的理解过于肤浅和幼稚了。mvg上海之声-美好观察
尽管影片《雨果》和《特别响，非常近》的编导太会丝丝入扣，环环相连地讲故事，把观众一步一步地引入佳境，像变魔术似的让观众们云里雾里的遨游一番，如痴如醉地欲罢不能；尽管声名显赫的大导演史蒂文·斯皮尔伯格，带着他曾经叱诧影坛的《辛德勤的名单》和《拯救大兵瑞恩》的余威，声称这次他牵来的《战马》是他这个战争三部曲系列的最终圆梦之篇；尽管好莱坞巨星乔治·克鲁尼领衔主演的《后裔》，已经在前不久被认为是奥斯卡评奖风向标的美国第69届电影金球奖的颁奖典礼上斩获了最佳剧情片和剧情片影帝两尊大奖；尽管在灯火辉煌的《午夜巴黎》街头，与前辈艺术大师们的邂逅是多么地让人如梦如幻和神魂颠倒；尽管影片《帮助》中，黑人们在上世纪中期之前的命运是多么地悲情、悲痛、悲伤和悲惨，感人至深和催人泪下；尽管由布拉德·皮特扛鼎的影片《生命之树》在第64届戛纳国际电影节上捧得了金棕榈大奖,而他主演的另一部影片《点球成金》，把视点对准了美国人最喜爱的棒球运动。然而，今年的这场奥斯卡盛宴上，深刻理解安娜的美学原则的评委们太多了：黑白影像还是默片形式的《艺术家》，由于有意识地反其道而行之地远离了那些花里胡哨的特技手段，褪去了所有的繁华和奢靡，而更像是在一片浓墨重彩的油画中放进了一张黑白墨色的山水画，以朴拙求反衬，以清新得高雅，它的脱颖而出就不难理解了。mvg上海之声-美好观察
尤其是影片《艺术家》这种有意弃浓妆而着淡抹的形式，恰到好处地配在了两个相互衔接又难分难舍的朴素故事上，更让影片的形式和内容显得表里如一和相得益彰。一个故事是纪录片性质的，讲述了早期电影从默片走向有声片的故事，它让我们感慨电影在一百多年的时间里，借助技术手段地层出不穷而如虎添翼般地迅猛发展的历史。这个故事的时代背景，和我们现在看到的这部黑白默片的形式极为一致，而这个表面上的电影升级换代的故事所套着的，则是一个更有文学性的，也是我们早已看多了、看过了、看旧了、看老了的故事，一段普通得不能再普通的男女爱情故事：男的曾经是默片影帝并大红大紫，女的不过曾经是男明星超多粉丝群里的一只丑小鸭而已；一个很偶然的机会两人相识了，男的漫不经心、女的受宠若惊，男的不经意间利用他超级的声望，给了女的一点提携和帮助，而之后的发展却完全出乎了两人原先的预料；影片由默片时代走向了有声片，男的在默片时代已经形成的口碑此时反而成了他开口说话的累赘，女的则应验了“船小好调头”那句常言，她借着开口说话时观众对新的电影时代里新人的要求而一举走红，并很快地如日中天；然而，女的又是个很传统的痴情女孩，她不但没有认为她的走红和男人的走背成了他们俩感情交往的鸿沟，反而认为男的从高高在上而一落千丈之后，她有了更多平视的机会和拥有的可能；于是，女人借着男人的落寞和孤寂，抓住机会、力所能及地帮助了男人，最后俩人在有声片世界的歌舞片里找到了扬长避短和珠联璧合的表演机会，皆大欢喜的结局就在所难免了。mvg上海之声-美好观察
这个老套的故事，在这个老片的样式和老气的表演之下，让我们仿佛是在看一部当年就拍好了，但却没有看到过的陌生的新片或是熟悉的老片，它让我们更多想起的是我们曾经经历或是熟悉过的故事来。曾经的影像也许没有现在那么富丽堂皇，曾经的音效也许没有现在那么生动逼真，曾经的爱情也许没有现在那么丰富多彩；而这一切在回忆之中都变得那么地真情、专情、用情和纯情！这恐怕是现代人在看够了太多地矫揉造作、添油加醋、胡弄玄虚和云里雾里的影片之后，一次彻底地情感放松、精神洗礼、心灵休闲和身心沐浴吧！这就是我看到的影片《艺术家》的艺术性所在：一种浓墨重彩反衬下朴实无华的，让我们能温馨甜蜜地回忆起曾经走过的日子的，永远永恒的经典美！mvg上海之声-美好观察
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